如何成为一名虚拟主播

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2年前

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前段时间接了个有趣的委托，某公司计划为旗下虚拟主播定制漫画和小说，以此为契机我开始搜集行业资料，也渐渐地从一名连初音未来是不是虚拟主播这类问题都不懂的小白，到现在跃跃欲试的上路新手。

总体而言，现有的技术手段和辅助工具已经足够强大到能使任何人成为虚拟主播，但要真正成为一名能恰上饭的优秀主播，还是有许多门道要摸清的。本文上半部分讲述虚拟主播的现状和面临的一些问题，下半部分讲述要成为一名虚拟主播具体应该如何操作。

一．虚拟主播简史

2016年11月29日，被圈内称作“始皇帝”的Kizuna AI（绊爱）首次于YouTube上发表视频，自此凭借面部、动作捕捉技术而生成并活动的虚拟形象偶像（Virtual Idol）便诞生，无数效仿的后来者逐渐衍生出虚拟油管博主（Virtual Youtuber - VTuber）、虚拟玩家（Virtual Player）和虚拟主播（Virtual Liver）等职业。往后三年时间，圈子井喷般增长，新角色以平均每月百人的速率出道，狂涨持续到18年底才有了下降的趋势。虚拟视频主（以下简称VTuber）在YouTube、Twitch和NicoNico生放送的舞台上大放异彩，创下多次订阅、收视和观看的记录。榜首A.I.Channel如今已揽获近267万粉丝数。

需要注意的是，大家耳熟能详的初音未来、洛天依等源于声音合成软件的虚拟形象，并不被算作虚拟主播；虚拟主播需要有被称为【中之人】的真人扮演者，并依靠动作捕捉技术来实现中之人的虚拟化。

二.虚拟主播分类

简单区分就是企业和个人。企业如绊爱、未来明与彩虹社众人，技术、资金、运营等实力相对较强，但由于企业规定所限，活动、发言、评论都受到限制。个人如犬山玉姬、名取莎耶等，一切都得靠自己或少数亲友团，自由度高、但面临的困难也更多。虽然企业有更高的起始条件，但并非所有个人都逊色于企业。

作为VTuber的头号代表，绊爱所面向的群体是大众，即与ACG文化圈关联很小甚至无关的普通人，其节目类型主要分为游戏实况和杂谈，活动范围广泛，运行模式基本和油管顶级网红主播一致。

面向ACG圈以及“宅圈”的VTuber，数量上占据日本大头，如Hololive企划、彩虹社企划等大多数VTuber都属于这一类，人设、游戏、节目都会围绕日本ACG文化展开，属于稳抓核心受众的类型，用户心理主打“亚文化认同”。

专供部分领域的VTuber，如偶像化团体、舞唱见偶像或特定节目类型，例如专攻FPS游戏的猫宫日向、面向欧美市场的英文VTuber夏实萌惠、主打综艺节目和歌舞演出的富士葵等，通过专攻市场特定需求以获取相对稳定的粉丝群与收入。

综上所述，VTuber的活动模式会和她们的定位有关，部分VTuber会选择主打视频或主打直播，多数VTuber都是综合运作，例如通过游戏实况吸引关注、杂谈节目增强互动、翻唱舞蹈获得高点击量，这是几乎所有VTuber的必选项目。

个人VTuber所受到的限制很少，自由度较高，但缺乏相关资源；企业VTuber则要面对高强度的企划编排，节目中也需要遵循规则完成额定任务，不能随意改动行程；部分社团则介于二者中间，采用被称作“放养”的手段管理旗下VTuber，仅提供设备、人设和资源，不去监管VTuber的实际活动内容。

三.日本虚拟主播现状

如今的日本VTuber界格局已基本定型，头部成员固定，增长趋势放缓。18年是整个行业的爆发期，出道的VTuber数量高达5000人之多，市场空缺很快便被填满，观众的数量也迅速上升。订阅量前一百的VTuber只有不到20%为个人势，订阅人数达10万以上级别的VTuber以企业势居多，且多数属于Hololive或彩虹社的成员。

订阅人数的众多自然能带来变现能力的提升，最直观的收益是用户打赏，最常见的是承接广告，例如游戏试玩或赞助商展示，其他还有周边贩卖、线下活动、大型LIVE、发单曲、商品代言等——和传统偶像活动事务基本一致。虚拟偶像的人气持续攀升，将会串联起游戏、动漫、周边等多个产业。在这一点上，初音未来，偶像大师等偶像前辈早已为后来者铺好了道路。以首个开个人演唱会的辉夜月“Zepp VR”为例，该VR直播可以在个人VR设备或支持店铺中连接，享受亲临现场般的演唱会体验，门票售价3000日元，在发布后十分钟内售罄，其收益可见一斑。向成功同行学习，绊爱、未来明的演唱会相继推出，最近的一次HH（田中姬与铃木雏）演唱会在B站亦有直播，N站和B站票价分别为8880日元和40人民币，观看直播的人数超过一万大关。18年的最后一天属于日本传统的新年“大晦日”，VTuber们也组织开展了跨年晚会，甚至请来了小林幸子以虚拟形象参加。而绊爱基于世界范围的影响力，还被日本旅游局选为宣传大使，欢迎其他国家的人前往日本旅游。

五．国产虚拟主播现状

国内的虚拟主播（Vup）最早是17年底虚研社推出了《虚拟次元计划》的小希，发展到今天该频道已有41万粉丝，累计1817万的播放量。增长量并不算突出，视频播放量稳定在5~10万的区间内浮动，也没能引起投资方的兴趣，但作为先驱者的虚拟次元计划为后来的Vup们提供了示范。

除了原创虚拟主播以外，国产Vup还有人物赋能型和二次元形象延展两大类。前者是国内最普遍的类型，给已有的主播赋予虚拟形象，将原本的IP赋能和延伸。酷狗直播的歌手主播虚拟偶像、克拉克拉的主播虚拟形象化、以及爱奇艺旗下《我是唱作人》的虚拟主持人，均属于此模式。这类做法规避了冷启动的风险，让已有的主播添加更多抓眼球的互动模式。由于是赋能项目，这些虚拟角色只存在各类节目的植入项目中，不会长期以Vup的身份活跃，大众的接受度也有限。

二次元形象延展主播会将IP里已为人所熟知的角色形象“活化”，比如腾讯旗下《QQ飞车》的小橘子、《狐妖小红娘》的涂山苏苏等。利用已有的角色IP拓展，借助IP的影响力，在社交网络平台直播吸引关注并实现引流。此类做法相对保守，不能成为头部产业。

乐元素的《战斗吧！歌姬！》企划。国内首个Vup箱推企划，将传统的女子偶像团队改为虚拟角色，活跃度较高，在斗鱼和哔哩哔哩都有固定时间的直播，同企划下的动画已播出两季。采用3D动作捕捉模式，每位歌姬都有四套以上的服装更换，且有原创单曲和角色曲。内容除了单曲外，还有歌曲翻唱、小剧场和杂谈访问等节目，今年7月，歌姬企划参加了BML VR的现场演出。

MOMO酱。最早同样于B站投递稿件，却在抖音走红，因此主要活跃于抖音平台。于2019年的第四届玉猴奖获得“年度十大最具商业价值动漫短视频奖”。节目的类型多为杂谈和创意小视频，近似于抖音常见的热门短视频。

想要成为一名虚拟主播（以下简称Vup），需要什么条件，具体应该怎么做。

一．三种成为虚拟主播的方法。

1.通过自发找寻资源和规划，以独立身份出道。这样做的方式接近于创业，不受公司的限制，以近似主播的身份进入市场竞争，其实跟斗鱼、虎牙等平台上的主播大同小异。

2.第在已有相当数量粉丝的前提下，增加虚拟主播形象。这一方法又被称作“转生”，将已有的市场资源转化，能避免低人气高风险的冷启动。

3.参加虚拟企划，成为企业势Vup。如国内的虚研社，或中日合作的VirtualReal，都是企业势的Vup培养企划，这类Vup能获取公司的支持。部分公司的Vup也会采用“放养”手段，仅提供基本的技术支持，而不干涉节目类容。此类公司多以推广企业APP为目的，不依赖Vup的推广，也较少在遇冷时提供支援。

二．前置条件

1.拥有设备和软件。带麦克风摄像头的手机或电脑均可，市面上有免费的带面部捕捉和虚拟形象输出功能的软件，如Reality、VirtualReal和V-Katsu等（都有手机APP），但免费版只提供基础服务，功能非常有限。若想升级服务，预算会从数百到数千不等，企业级的3D捕捉更是要数万的起始预算。外观的精致程度与捕捉精度都会同比放大预算。

2.拥有人设。外观形象，也即俗称的“皮套”，Vup给人第一印象的关键因素，好的外观能更好地吸引人点击视频或直播间。这一步所需要的是找寻画师（部分画师也能自己创作），设计一个具吸引力、特征明显的外观，再将其导入所使用的设备中，完成实时捕捉。人物在创建时的可动性会决定捕捉质量，越多部位的捕捉就需要越多的立绘细节和设备精度。若是计划有3D直播的部分，还需要在此基础上有建模师的帮助，获取3D模型数据。

3.选择平台和方式。通常会是视频势或直播势，两者各有其优劣。视频的自由度很高，制作周期长、压力小，但知名度和粉丝增长速度有限；直播时效性很强，是获取收入和流动人气的最佳手段，但不稳定性高，直播压力大且周期很短。此外，由于Vup诞生于日式ACG文化的本质，Vup作者多数会选择在B站发展，也有少部分另辟蹊径，在抖音等短视频平台获取了不错的反响。

三．节目运作

1.确定人设。为了让“皮套”能在观众心中活起来，角色形象的背景设定是有必要，且需尽可能完整的。个人势不用太在意虚构完整的故事背景框架，因为没有在未来发展出衍生角色的考虑，所以仅需提供好角色背景、身份和性格即可。根据自身习惯和特长来设定人物，能在扮演角色时减少生疏的违和感，也可以防止“撕人设”的风险，反过来举例，性格内向的人就不宜给自己添加豪爽型大哥/大姐的形象。

2.规划节目。在首次披露视频的自我介绍时，Vup便要选定自己主打的视频节目。通常分为综合型、偶像型和特化型。综合型所经营的方向很全面，往往没有固定内容，从游戏实况、翻唱舞蹈到创意视频都会涉及，这类发展所涉及的内容面很广，能随时发掘创意推出新节目。偶像型通过翻唱与舞蹈积累粉丝，推出原创单曲并开展活动，达到影响力后能参加大型歌会，该模式对“中之人”的能力要求较高，国内的泠鸢Yousa便是具影响力的成功范例。特化型则是专攻某个领域，通过发挥自己在某个领域的特长，专注吸引该类型的粉丝增长，例如ENTUM企划的猫宫日向，凭借自己极高的FPS水平吸引玩家关注，又或者国内兽耳科技的米露可，专注于影视剧的杂谈。

3.丰富内容。单有人设和频道并不足以支撑Vup的日常活动，还需要有具创意性的节目企划保持活跃度。不论主打类型为何，Vup都需要不断推出新花样来维持粉丝的关注兴趣，推出与粉丝互动的杂谈节目，跟随时事参与热门话题与活动，增加艺术性的翻唱MV等，都是常见的手段。若是自身创意有限，也可以去借鉴同类型前辈所走过的路，总结她们的什么节目具有吸引力。辉夜月曾戏称“所谓VTbuer就是互相抄袭”，这句话虽然是调侃，但确实能反映出VTuber圈的创意相互借鉴是共识。

四．传播推广

1.圈内联动。个人的活跃度很容易遇到瓶颈，此时就需要与其他Vup进行视频与直播联动。个人势的联动能力会弱于企业势，需要积累自身人气之余积极寻找合作。一旦形成联动，不仅对双方人气增长有很大帮助，也能让自己正式加入虚拟界的社交圈。若是有日语能力，还有与VTuber实现跨界联动的机遇。

2.商业合作。不管是出于兴趣还是职业的考量，Vup的商业潜力都不可忽视。商业模式的运作往往会从广告合作开始，最常见的是推出为新游戏“试玩”的节目，在ACG文化圈发挥影响力特长。在规模发展后，更是有商品代言或广告位投放等手段，收入水平将取决于视频点击量。

3.营销推广。通过各类方法增长人气。在B站的主要方式便是登录首页，通过推荐栏目或话题专栏，让更多人知道自己的频道。在知乎、微博和贴吧等社交平台活跃也是常见手段，扩大影响面积。此外还有与各类工作室合作，推出完整的营销方针，为自己打造更好的形象并将之推广。

结语

想成为Vup的前置条件是很简单的，只需要一台电脑或手机，装配好捕捉与生成软件，就可以换上虚拟的形象开始活动。这一阶段的花销近乎免费，但若想要实现职业Vup的水准，那就需要专业的设备与制作人，投入数千到百万的成本，且保持高活动频率。仅凭自身能力很难做到，需要在业界具有一定的启动资源。但国内市场并未完全定型，Vup的发展仍有可观前景。

参考资料：

ACGX - gaochao，“人工智能”绊爱入华，能否拓宽中国虚拟主播市场的边界？，2019.地址： http://acgxclub.com/archives/2251

ACGX - gaochao，虚拟主播，二次元创业的下一个风口？，2019.

地址：https://zhuanlan.zhihu.com/p/34835817

ACGX - gaochao，究竟是怎样魔力，让近万名粉丝在网上“偷窥”这位VTuber？，2019. 地址： http://acgxclub.com/archives/2025

游戏葡萄 - 菲斯喵，3年吸粉400万、视频播放总量超3亿：这个VTuber人气王正式进军中国，2019。

地址： https://36kr.com/p/5221355

触乐网，虚幻与真实：VTuber的魅力案例与探究，2018。

地址： http://www.sohu.com/a/241916227_116000

刺猬公社 - 赵思强，克拉克拉将推出虚拟直播平台，人人都有虚拟形象的时代会来吗，2018。

地址：https://www.sohu.com/a/271135110_141927

新浪VR，虚拟主播在中国真的会“火”吗，2019。